¿Qué cantidad de personas demuestran creatividad a diario? Un estudio indica que tres de cada cuatro peruanos se involucran en al menos una actividad creativa durante su tiempo libre. El dibujo y la pintura son ejemplos de estas actividades que fomentan la imaginación y el sentido artístico.
La creatividad es la inteligencia divirtiéndose
Albert Einstein
Pero ¿cómo se puede aprender a dibujar fácilmente sin tener que estudiar Bellas Artes o apuntarse a una escuela de arte? Aquí tienes algunos ejercicios para aprender a dibujar por tu cuenta.
Dibujar una manzana para aprender los conceptos básicos del dibujo
Poseer la capacidad de dibujar es inherente a todos; desde niños, todos dibujamos antes de comenzar a escribir. La única distinción radica en que ciertas personas siguen dibujando y mejoran con la práctica a medida que crecen. No obstante, nunca es tarde para empezar.
Para ello, puedes recibir clases de dibujo en una escuela de arte, en asociaciones, con una profesora o profesor de dibujo particular o aprender de forma autodidacta. Si optas por la última alternativa, es aconsejable diseñar tu propio régimen de ejercicios para lograr avances, incluyendo ejercicios para aprender a dibujar a lapiz. Antes de adentrarte en la pintura con acrílicos u óleo, es esencial tener una comprensión básica del dibujo.
En los talleres de pintura, se suele iniciar con un dibujo simple, por ejemplo, de una fruta como una manzana. Por lo tanto, te sugerimos practicar este ejercicio como base para desarrollar tus habilidades de dibujo, utilizando un libro de ejercicios para aprender a dibujar.
Primero en la pintura con acrílicos u óleo, es esencial tener una comprensión básica del dibujo. En talleres de pintura, se comienza con dibujos simples, como frutas para el desarrollo de habilidades.
Selecciona una manzana, colócala frente a ti sobre una superficie y procede a dibujarla con un lápiz de grafito, resultando en una representación en tonos grises. Este ejercicio inicial no solo te enseñará a crear formas realistas, sino también a interpretar curvas a través de luces y sombras.
Para enfocar tu dibujo, puedes trazar líneas vertical y horizontal en el centro de la hoja. Además, puedes explorar ejercicios básicos para aprender a dibujar como parte de tu práctica diaria.
Dibujar un paisaje urbano para practicar la perspectiva
La destreza en perspectiva no siempre fue una habilidad común entre los artistas. Antes del Renacimiento, pintores y dibujantes tenían un conocimiento limitado de cómo plasmar profundidad en un espacio bidimensional.
Tanto en la Edad Media como en el arte contemporáneo, la historia del arte registra obras importantes que carecen de perspectiva o profundidad. Esto no necesariamente indicaba una falta de habilidad del artista, sino una elección deliberada desde la perspectiva artística. Sin embargo, para tomar esta decisión, es crucial primero dominar la perspectiva.
Antes del Renacimiento, los artistas tenían limitado conocimiento en perspectiva. Elecciones artísticas omitían profundidad en obras, resaltando necesidad de dominar perspectiva.
Un ejercicio sencillo para comprender la perspectiva consiste en dibujar un paisaje urbano.
Comienza estableciendo un punto en el centro del papel. A partir de este punto, traza varias líneas rectas que se extiendan en ambas direcciones del espacio. Incluye líneas hacia arriba y abajo, así como hacia la izquierda y la derecha.
Luego, utiliza estas líneas como base para dibujar edificios, trazando líneas verticales para crear las fachadas. Las dos líneas inferiores (una a cada lado del punto de fuga) marcan los límites de la calle. Finaliza el dibujo agregando líneas horizontales para representar los techos de los edificios, y detalla con ventanas y puertas para personalizar el diseño
Ejercicio de dibujo: dominar los colores
Para entender plenamente el empleo de los colores en el dibujo y la pintura, es crucial avanzar más allá de la etapa de los colores primarios que se abordan en las clases de artes plásticas de la escuela. Es necesario adentrarse en el uso de colores secundarios y complementarios.
Es importante reconocer que para combinar colores, existen pautas específicas. Por ejemplo, el violeta se complementa con el amarillo, el verde con el rojo, y el naranja con el azul. Esta técnica involucra emplear el color primario no utilizado en la mezcla para un color secundario. De esta forma, el amarillo armoniza con el violeta, dado que este último se forma mediante la combinación de azul y rojo.
Para emplear esta estrategia, puedes crear tres bocetos rápidos y colorear cada uno con dos colores complementarios. De esta manera, tu mente capturará visualmente este código cromático.
Dibujar 15 minutos al día para mejorar tus habilidades
Cualquier artista, ilustrador o dibujante te dirá que la clave del progreso es la práctica. Puedes leer todos los manuales de dibujo que existen o ver todos los videotutoriales de YouTube, pero sin práctica artística no podrás progresar.
Tanto si buscas mejorar en el dibujo naturalista, los cómics o el estilo manga, el enfoque clave es el mismo: practicar repetidamente.
Un método sencillo es dedicar diariamente entre 10 minutos y media hora para dibujar. No es necesario usar óleo en un lienzo grande; el propósito es afinar las habilidades. Tomando un cuaderno de dibujo, practicar unos minutos dibujando lo que sea: un retrato, paisaje, mandala, dragón, ¡lo que prefieras!
La práctica es la clave fundamental para el progreso en el arte del dibujo y la ilustración. Sin una práctica constante, no importa cuántos recursos de aprendizaje se utilicen, el avance será limitado.
Igualmente, la elección de técnica, como carboncillo, grafito, bolígrafo, tinta china, lápices de colores o rotuladores, es secundaria. El enfoque es la práctica. Aunque los resultados no sean inmediatos, los trazos quedarán grabados en tu mano y mente.
Aprender a dibujar una cara para progresar
El retrato en el ámbito del dibujo y la pintura representa un ejercicio valioso para desarrollar la observación, las proporciones, el enfoque del dibujo, el realismo, las sombras y las luces. Aunque desafiante, es un ejercicio completo.
Comenzar con la creación de un rostro o retrato al inicio del aprendizaje de dibujo puede ser intimidante. Es fundamental no temer a los resultados menos precisos, ya que esta práctica tiene la finalidad de mejorar y no de exhibir en una exposición artística.
Por lo tanto, relájate y considera pedir a un amigo que modele. Si esto no es posible, también puedes basarte en una fotografía. Comienza por los elementos centrales: los ojos y la nariz. Luego, traza la boca y el contorno facial, finalizando con las orejas y el cabello.
Reitera este ejercicio utilizando distintos modelos de rostros, alternando entre retratos nuevos y repetir el mismo. Alternar modelos permite observar el progreso, lo que motiva a continuar.
Dibujar sobre la marcha para convertirte en dibujante
Otra etapa del aprendiz de dibujante: aprender a dibujar sobre la marcha.
Este ejercicio resulta fascinante para potenciar tu capacidad de observación. Asimismo, brinda al artista la libertad de dejarse llevar. Mientras dibujas tranquilamente en una mesa, siguiendo un modelo, es normal dedicar tiempo a capturar todos los detalles minúsculos.
En contraste, dibujar en el momento no es un ejercicio de rapidez, sino que requiere concentrarse en los aspectos esenciales, ya que lo que tienes frente a ti no estará disponible por mucho tiempo. Por lo tanto, es necesario apresurarse para adquirir la máxima información posible.
Puedes practicar esta técnica en el metro, en la calle o en una cafetería, dibujando transeúntes y escenas cambiantes. Esta práctica ayuda a afinar tu sentido artístico. Es importante entender que no lograrás capturar todo con precisión, por lo tanto, sé comprensivo contigo mismo.
Reproducir una obra artística para aprender a dibujar
El dibujo y la pintura ofrecen una diversidad de ejercicios igualmente atractivos. Uno de ellos consiste en reproducir obras existentes, una práctica común en cursos de dibujo. Esto no solo permite al artista definir su estilo preferido, sino también explorar nuevas técnicas.
¡Explora la abundancia de imágenes artísticas en línea o en redes sociales y elige entre ellas!Selecciona entre las múltiples imágenes de obras de arte disponibles en línea o en redes sociales. En talleres de arte, los instructores suelen proporcionar una colección de fotos de destacadas obras históricas para que elijas la que deseas dibujar.
Es importante señalar que esta reproducción no otorga el derecho de atribuir la obra como propia, ya que se trata de una copia.
Para una reproducción precisa, emplea la técnica de la cuadrícula. Marca una cuadrícula sobre la imagen original y luego replica la misma cuadrícula en tu hoja de papel. Esta referencia te ayudará a copiar el dibujo de manera más precisa.
También hay muchas apps para aprender a dibujar. ¡Descúbrelas!
Clases de dibujo: hacer un tema cada semana
Naturaleza muerta, retrato, paisaje, modelo vivo, animales… Aunque tengas un tema favorito, puede ser interesante aprender a dibujar cosas a las que no estés acostumbrado.
Explorando variados temas y estilos con regularidad, gradualmente te adentrarás en el dibujo de manga, diversos personajes, anatomía humana, figuras simples... La diversidad es clave en el aprendizaje del dibujo.
Por tanto, intenta abordar un tema distinto cada semana o mes, como por ejemplo "Aprendiendo a dibujar animales" para explorar dibujos naturalistas, entre otros.
Como principiante, podrías encontrar nuevas pasiones. Así que, ¡no dudes en desafiarte a ti mismo! y explora tu camino artístico junto a Superprof Perú...
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